3.5，半部宅斗阴谋夺位、半部聊斋狐妻报恩，替身之恋也是种“迷魂记”，大阴阳师“白狐公子”安倍晴明父母的故事。主要看点是炫技展示日本的古典演剧艺术，现实派电影叙事引入直到惨剧发生，男主发疯后是表现主义的黄花台想象之域，接着出现能乐的面具、歌舞伎的程式（二维画风＋旋转舞台＋折叠装置＋悬吊设备）、净琉璃的唱词，外加动画点缀和偶牵引，是一出复合形式（支线讲完就丢）的爱情悲剧。色彩鲜艳、布景华美、演员颜值高，看起来还是挺养眼的。惊奇时刻：①黄幕布扯下时，舞台剧速转电影；②狐女抖落衣物变身；③拉弓弹脑袋弹到死……（蝴蝶飞的拉绳很明显啦！倒是火团运动没漏线。）

终于明白为什么找长这样一个演员来演女主了，用嘴写毛笔字真不是一般人能来的。虽然没读懂原作标题里的古日语，但是三个恋字的含义还是看懂了：男主疯了之后爱上了化作和自己爱人面貌相似的妹妹的狐狸，所以是三重恋……必须点名批评翻译啊：能曲你译不成四言五言也别“爱像一阵风”、“不会再爱了”往上怼，女狐狸英文字幕叫kon，译成“轻音”是什么鬼啊？！这是机翻吧～

感觉看了一期地方戏选播节目，有太多不明所以的萌点，像那个牵线蝴蝶跟狐狸，茅屋变荒草的超级变变变，结尾也根本不管天皇绝不绝后了，直接乌安完，特别蠢朋克。半疯半傻的男主角适合山田孝之，要是能用胶片翻拍，杀入戛纳指日可待。

特意百度了一下：疯狂是一个汉语词汇，读音为fēngkuáng，指的是一种精神状态，或者说是一种情绪的激昂程度。清和邦额《夜谭随录·额都司》等均有相关记载。是啊…只有爱情唯有爱情啊…让我们为之疯狂…且心甘情愿愿意奉献自己…且觉得美妙无比…加油小狐狸…

话说没见识真是害死人，以前看楢山节考的时候，觉得过场用幕布一撤的做法非常神奇，看死者田园祭的时候同样的场景以为是致敬，现在看可能日本传统剧，比如能剧什么的就是这种模式，并不是导演们的原创。这个片子八成是类似国内的京剧电影吧。然后原来这是安倍晴明父母的故事？

#BJIFF09#2.5。求其他人别装逼，真难夸出来。梦境和妖怪等部分，用剧场展现，很明显的吊线的蝴蝶，舞台转动，还有飘舞的丝布远景等还挺有意思的。但是男主的台词和演技都很差，时刻出戏，都1962年了，不至于差成这样吧？！故事也虎头蛇尾，由天降异像开场到稀里糊涂的结束，故事完全断层。比1953年的《雨月物语》都差远了！

本片在争夺继承权的权力斗争外壳包装下呈现出一个人与人，人与妖（狐狸）之间的爱情绝响。从开场的白色彩虹开始就透露出几分诡异的气氛，如果说阴阳师解释怪象，进宫路途被杀到两个徒弟之间争夺继承权进而保民和小姐被害是一段真实的段落的话，之后便进入了虚实交替甚至是完全梦幻的虚境，现实与梦幻的交织，虚实相生的视听风格进入保民的内心，将其情感外化，在之后的段落里保民处于时而清醒时而糊涂的半疯癫状态，但是其对于爱，对于情的忠贞始终如一。本片极具舞台化风格，特别是在影片后半部分，直接用剧场拉开帷幕的方式将事件和场景展现于观众面前，再加上一段段吟诵，将人物心理完美展现，弱化了叙事，推进了人物情感状态的展现。编导借白狐狸之口揭露人性，并宣扬知恩图报，做一个善良之人的主旨理念，具有深刻的风格化探讨和深思！

金乌玉兔秘籍唯一持有者兼阐释达人加茂保宪，连“白虹贯日东宫需慎”都预测出来了，居然没有预测到“祸起萧墙大难临头”？这是否就是传说中的灯下黑？或者还是要可以理解为：凡天象异动必事关社稷大事，阴阳师自身的生死劫数还够不上这种等级，所以空有专业知识却也无法自救？

2019北影节资料馆，前半部分以为是宫斗剧，还在想和狐狸有什么关系，后半部分成奇幻电影了，色彩上很明艳，不过我想的结局是男主不能接受狐狸骗他，在一起生活了那么久居然不是人，拿着金乌回去见天皇，向天皇建议划伤变成女主形的狐狸的胳膊（或任何部位）流血埋在太子屋下，然后男主看着狐狸血尽身亡，这不两段就串起来了

芜湖！没想到人到中年在这部片上找到了儿时看港片时的惊奇感。导演名字好啊，可以和梦枕貘组队，吃梦吐梦。本片就属于胡金铨所说“主题不要紧，故事也不要紧，最重要的仍是表现的技巧。”的那一类片子。起初以为是个权谋片，室内陈设空旷，空间线条优美，服化美，布料头饰质感甚好。现实和舞台空间转换，接受无障碍，好过现在的合成较差不伦不类的视效。狐女变身最朴素的技巧带来最大的惊奇，日本不愧超级无敌变变变之国。机位移动加舞台旋转，我们现在只放在综艺里了，这么一比就觉得《白蛇传·情》虽有视效加持但在表现手法上有其时代局限性。白狐起初是垂涎癫夫的美貌，有恩可报恨不得扑上去，恰是女性情欲在风序良俗下的变异，自以为变作了他夫人的模样，岂知他挚爱的是夫人的双胞胎姐姐，着了色相，错付的痴情到头一场空，但并非不真诚

天降异象，王室安危命悬一线，“解药”似存于一金乌玉兔秘传书中。秘书遭窃，尊师遇害，爱妻亦被荼毒，此仇不共戴天，然遁入一梦中之梦，相恋于爱妻之投射之投射，经年方知其为白狐。梦虽醒，却不悔此身，王朝金乌皆身外之物，唯爱至珍，Utsukushiithisfilm!

#北影节留影#4K修复版画质惊人，每一帧都如浮世绘，还夹杂了不少古老的歌舞伎场面。也藉由此片，了解了“白狐公子”即传说中的阴阳师安倍晴明的一些离奇身世，他乃是白狐幻化成的葛叶与阴阳师安倍保名所生，晴明的身世其实很凄凉，父亲的师傅与爱人相继被害，身怀国仇家恨，而所生之子却成为历史上最有名的阴阳师。假如看完本片再看斋叔的《阴阳师》，一定很过瘾。

天有异象，王朝危在旦夕，一卷“金乌玉兔集”引发家仇国恨。但故事后半段对国家兴亡几乎没有交代，男女纠葛成为叙述重点，风格也从偏写实转向写意与梦幻。造成这种断裂可以说是导演和编剧高开低走，但从另一个角度看，身份地位、血海深仇乃至国家命运，之于虐恋中的男女，也不过是轻如鸿毛的身外之物。影片不断切换到舞台剧形式，仿佛男主在一场又一场梦里进进出出。

这片……前后两截感觉是两部片啊！前面看着挺正常的古装片，阴谋诡计什么的，正当我等着主角忍辱负重最终复仇，结果故事突然转向了人妖恋！而且直到片末朝廷的事儿就扔一边儿了没捡回来！表现手法也是大相径庭，最后一幕那个舞台机关、能剧风格真是看得我如痴如醉。平心而论，两段单独都极好，但凑一块儿并且导致剧本丢人物丢故事了只好扣分了。吐槽：不知道多少人看出来了那婴儿是安倍晴明？不过辈分儿乱了，晴明他爹怎么能是贺茂保宪的弟子，跟芦屋道满也扯不上啊。另外，那场一群狐狸提着锄头出来大战官军，内田吐梦果然是接受过八年社会主义改造的啊！

一个民间传说，由净瑠璃而来的影像化改编，如何于电影的“现实”中体现古典的幽玄、怪谈的虚幻？一个简单的老故事，如何经前卫的复述，在艺术样式的多重叠加、转换中，使形式升华出内容的复杂况味，带出现代性的生命体验？导演对影像层次、场景的驾控力，在现实和舞台/戏剧样式之间的平衡，化简为繁、虚实互幻的表现力和心理实验，比之为人熟知的代表作同样彰显了其在影像创作中的深厚功力，并以其不易理解的构思显现出更奇特更难以言说的才智。若说战争和“囚禁”的经历改变了内田导演的风格和态度，他后来的作品有虚无主义倾向，那么这样一个古代传说经由其形式上的复杂转化而成的影像奇观，一个个幻入幻出的虚实中一场充满激情的视觉盛宴，终而在“恋よ恋われなか空になすな恋”的吟诵中“一切皆空”，又能解读出怎样的耐人寻味的意蕴？！

喜欢所有自由转换戏剧空间与电影空间的影片

【北京电影节展映】根据日本江户时代净瑠璃木偶剧作品《芦屋道满大内鑑》改编。后半甚至一改电影风格，以舞台布景形式进行叙事乃至摄影调度，具有浓浓的能剧风格。歌舞伎出身的男主角大川桥蔵表演也很有舞台感。狐火、口书、舞台机关的运用能够了解日本传统演艺文化美术的精妙。而剧情本身，则简单狗血至极。莫名其妙抛弃诅咒讲什么白狐爱情牺牲去了。两星半

微微信马由缰，实景拍到最后偏是舞台剧，诅咒之乱最后也只字不提，去说新的爱情。男演员表演的部分也很舞台剧化，在强情节下变成了提线木偶式的存在。弹弓一段爱意深沉，最后以口衔毛笔书写沉重之爱，都是很别致的高光时刻。

开场真的被惊艳到，红色的富士山，故事也蛮流畅的，就是实在受不了旁白的唱腔，对舞台感强烈的布景也不是很爱，但黄色转盘真的让人记忆深刻。

故事分两段，一段讲为爱发疯的人，一段讲为爱发疯的狐狸，情感都真挚浓烈，人与狐狸没有什么不同。聊斋式志怪，与阴阳师传说气质天然吻合，舞台式置景灯光服化道增强奇幻诡谲气氛（类似木下惠介版楢山节考），只是刚好不合我自己的口味。

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