Florenceiseverything,andalltherestisnothing.

四星半。以“艺术,美和权力”为主题，拉开了传奇时代的幕布。展现了美与孽的携手与交锋，极具视觉冲击力，引人入胜。可以看到艺术如何成为政客的权杖，又如何在权力庇佑下生出自由的翅膀。波提切利通过画笔让天神降临人类的殿堂，让人们从现实进入伊甸园，再递上那个诱惑之果。是诗意与渴望的结合，也有阴谋与挑逗的呈现。这种美已经成为一种人类的潜意识，不断变幻形态，诠释着不同时代的相似主题。

情景再现的MV略破坏气氛，还是好好看画吧。波提切利，谜一样复杂，有坚韧的金属味（是因为拍摄的光吗？确实在几张同题材画作中闪耀出众），有细腻朦胧，有脆弱内敛，有戏剧性叙事，有超前的3D和直视观众的女性肖像，有阴森恐怖的地狱…所谓的perfection也包含了和谐的意味吧？画作像portalintothatworld,结尾很直接地给佛罗伦萨打了广告：heawaits…后来那么多水中出浴表现美的题材是不是多少被他的维纳斯影响到了？无论是洛伦佐还是教皇，把艺术作为工具确实是个路子，毕竟受众很难判断慑人的魅力之源究竟是艺术还是宗教

艺术还是会被政治所影响、把控，甚至作为宣传工具，让艺术家从巅峰到跌下神坛无人问津，不论是替谁“说话”，美真的还是会永垂不朽的。（真的也太美了吧，隔着屏幕都美哭我了）

20230127，上海博物馆学术报告厅，LED屏；场景再现多，也用一定的篇幅介绍了洛伦佐美第奇，TheMagnificent；介绍了画家从佛罗伦萨到罗马再回到佛罗伦萨，艺术风格也跟随宗教气氛的转变而几度转变，最终居然在贫病交加中去世，其画作无人问津。直到十八世纪被再次发掘...智人对美的定义真是变幻不定。《维纳斯的诞生》的背景音乐用了匈牙利的，个人感觉有点突兀不适合。比昨天的拉斐尔上座率高，大约60%多。6分；“Florenceiseverythingandalltherestisnothing,”

@清河CGV。迟到错过了第一个章节洛伦佐，仅看后面章节的话，对波提切利、美第奇家族与佛罗伦萨的关系，无论是史实还是对背后权力与赞助机制的分析都并不深入。访谈的有料之处还是画作细读，大银幕光影下看画的细部，如果剥离真迹光晕的话，自有在美术馆看原作所不及的过瘾处。回家又重温了下美第奇家族第二季帕齐阴谋的部分。

目前和拉斐尔并列影展最佳。对波提切利的作品呈现量足到位，过瘾！波提切利和美第奇、佛罗伦萨的云波诡谲都讲清楚了，对画家来说美第奇之后的“见风使舵”都太遗憾了，是艺术史的损失。讲故事时棚拍演绎也比动画效果要好，“让名画动起来”的方式也可以。几个解说都蛮圈粉的，维纳斯和战神的事后烟笑死，就佛罗伦萨大全景和摔杯子慢动作这两个镜头用太多次了喂。（友情提醒如果怕颐堤港变码就去清河和亦庄店看，值得！

制作真精美。（所以又是不断地有人把银幕当景点，闪光灯亮个不停）

质量很高很美的一部纪录片，可看作《佛罗伦萨与乌菲兹美术馆》的“延展阅读”（很多相似镜头）。论拍摄画面你永远可以相信NEXO！全片分为豪华者洛伦佐、波提切利、帕奇阴谋、虚荣的篝火、春、地狱、诽谤、重生等八九个章节，以几位包括V&A等机构的策展人、创意总监之口，把波的一生和作品转变展现分析了一遍。穿插的真人场景再现非常烘托氛围。生于皮匠家庭经历辉煌死于籍籍潦倒，300年后又被拉斐尔前派捧出。艺术与政治与宗教牵连不断但该片第一次让我想到当年艺术其实就如当今大众媒介。不是沃霍尔让我们熟悉他而是学校美术课本。2022艺术博物馆主题意大利电影展。CGV影城颐堤港店6号真露厅开场前票图约56成，应有不少退票的，实际到场也就三四成。毕竟紧邻高风险整个颐堤港都很萧就我们这些傻大胆儿冒弹窗风险来追求艺术。

好看。

即使是世间少见的天才，即使会随时代“见风使舵”，也难逃死前一文不名的命运。

2023.5.7夜上博学术报告厅观摩。“波提切利”是画家的绰号，意为“矮胖子”，其职业生涯前期成就斐然，名声鹊起，但16世纪后却因为买家口味的变化被抛弃和遗忘。当下波提切利的再发现是19世纪后期“拉斐尔前派”塑造的产物。整部影片视觉冲击力强，美感足，对画家生平基本交代了脉络，美中不足是叙事有些混乱，很大程度上是文献资料匮乏，无法获得第一人称的记录有关系。

不小心看了影展最佳吗！波提切利和安迪沃霍尔，这两个名字放在一起是我没想到的。

画面质感非常动人。像波提切利将侧面凝视创新为3/4对望一样，影片穿插一些真人还原的镜头也打破了观众和历史的第四堵墙。以佛罗伦萨黄金时代结束的倒叙开篇，洛伦佐和美第奇家族的轨迹与波提切利的艺术创作、风格变化交相呼应，政治、宗教与艺术不断缠绕，互为表里。许多我们今天看作是纯粹艺术表达的作品，其实内里都藏匿了诸多权力的痕迹，也是一种时空的重新编织吧。绘画置换为今天的大众媒介也是一般，从来都不曾分离。波提切利去世时的三个词，penniless，alone，forgotten。印象深刻。

上博展览导赏活动看的，整个纪录片结构很不错，但节奏太慢，我觉得有很多奇怪的戏剧化的场景和配乐毫无必要…

随这座城市和那个时代而兴起，却不因权力更迭和家族衰败而被磨灭影响；大多数卓绝的艺术往往能够远远流传，并且不断地被更新和为后人沿用至不同的语境。能够知晓这些名作背后的讯息以及被提供一个视角来审视“后作”很值得；但小有瑕疵的是不太习惯这种试图还原场景的再现式演绎，会略微有些分散信息。

除了艺术风格，还很有趣的是，艺术家在政治夹缝中的生存艺术。美第奇家族的奢华者洛伦佐死了以后，狂热的教士控制了佛罗伦萨的朝局，波提切利马上就不画裸女，改画正统宗教画了，谁在台上支持谁。理想主义者需要一些现实主义。波提切利的杯具是活得太长，活到文艺复兴三杰崛起，波老师最后穷死的。对比昨天看的拉斐尔老师，年纪轻轻就肺炎挂了，这病也够文艺，死得极尽哀荣，灵柩过街，万千妇女从窗户里撒花。

4月21在正弘城。片子本身中规中矩，最大的优势在于大屏幕上甚至比在博物馆看得更清楚。模特摆拍小剧场属于锦上添花可有可无的小把戏，所有感动的瞬间都是画作本身给的。萨伏那洛拉上台后的时期画风果然变得很无聊古板，而且他精力长期集中在追求极致的美上，画起地狱里的怪力乱神远不如博世和老勃吕盖尔有想象力。片头那股风令我印象深刻，在动森里买到维纳斯的诞生后小象茉莉第一时间去博物馆看，说“这幅画不可思议地令人感到一阵暖风~应该不是这里暖气特别足的原因吧”。最后被沃霍尔二创那部分专家说掀起了新的潮流，配的电子乐跟画面结合得特别好。

对西方艺术不算了解，但无可否认这是一部编排优秀的纪录片，尤其后半段渐入佳境，门外汉都能知道价值所在。文艺复兴时期的绘画与宗教和权力的关联，也让人有去了解更多史实的兴趣。波提切利的前半段人生光辉璀璨，却潦倒困顿至死，几个世纪后才重新被人想起，这还是艺术政治两开花极有争议的当世名人，难怪画作总要在艺术家死后才卖得出价格…期待国内也有更多关于各界大家们的深度系列纪录片，普及知识也联系古今；而不是简单的生卒年月或一分钟带你了解xxx。疫情以来第二次进电影院，如果能安排更大的屏幕就好了。

波提切利的筆下有美和優雅，也有惡和血腥，他還畫了史詩級的《地獄圖》。讓我震驚的是，他在貧困潦倒中死去，直到後拉斐爾派出現才將其作品「復活」，後來也被各種藝術家模仿。今天看新聞凌晨的博物館依然人頭攢動，簡直太拼。依稀記得在烏菲齊美術館和小夥伴們一起在閉館前獨享畫作的場景，翡冷翠的黃昏是我最愛的意大利記憶之一。

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