“开始我想强奸他，这样才能让他感受到被强奸的痛苦，可是我是个女的所以不能这么做，所以我想让你强奸他，可是又考虑到你可能不愿意，还要时间兴奋起来什么的，所以我想用扫帚柄捅他行不行…”

豆瓣竟然这么少人看过。。又是1994的佳作！三个人，一间屋，一个晚上，太精彩了，血脉贲张！西格尼·韦弗相当赞！可以想象一下杀戮之神了，太期待了，流泪~~~

本·金斯利在结尾用珍贵的表白救了这部扯逼加神经质的电影，西格妮·韦弗则用她彪悍的表演证明了有些人即使遭到再大的迫害也没办法引起别人的同情。

非常不错，我在无比疲倦的情况下居然看完了！

这些个骗子，合伙欺骗观众，我们总以为女主是被害妄想症，以为医生并无罪恶；以为他们的相遇只是巧合，音乐厅却揭开了真相，原来这才是开始，他们本就彼此相识，人的伪装阴谋之后还有上帝的手再摆弄命运，让其相遇，一系列连锁将观众带进云里雾里，很有张力的剧情，都在猜测剧情怎么走，却没有人猜中，最好的悬疑无非如此，每个人都认真的扮演自己，难辨真假，舒伯特的《处女之死》也是剧中神来之笔，无论是过去还是现在都是因为这首四重奏，也许无数次的女主角都在听这首曲子，希望遇见那个对其身体凌辱之人，于是终于相遇，与宿命的抗争，赢了抗争却依旧对宿命无可奈何。

密闭空间的三人转形式继承了[水中刀]和[荒岛惊魂]，不过室内调度不如[穿裘皮的维纳斯]那般精妙。对施虐与受虐、极权主义与险恶人性的探讨都根植于波兰斯基自身经历，半开放式结局也是最好的选择。西格妮·韦弗演这个强势女性角色简直是信手拈来。片名还是用[死神与少女]为佳。（8.8/10）

其实我觉得重点是女人对所谓真相的偏执要求。她不仅要求施暴者的承认和忏悔，应注意的是，她还没忘问她的丈夫是不是曾爱另一个女人，并与她多次发生关系。这应该是她最介意的吧，我为你出生入死，你躺在别人的怀抱里，想死吗？

本片可能是导演罗曼·波兰斯基最压仰的一部电影，他因一种艳丽的视觉风格与偶然对精神病不安的情绪的控制同样得到赞赏。影片的节奏较为缓慢，却不可思议地给人一种紧凑、精炼的感觉，富于现实主义色彩，远远超出了表面上的政治含义和范围。影片主要演员只有3个，很像波兰斯基早期的那些电影。

在男权世界里进行的《不道德的审判》于女权的语境下反成了道德的基石。当它真正矗立在自然的法则当中，我们才看见了其将罪恶绳之以法让正义得以伸张的奇迹景象。本片对于美国司法体系的批判真是一语中的。没错，所有不公正问题的根源都要归咎于那幢不动产：在按照现行道德尺度筑造的房子里根本没有正义。受害者在这座避难所当中既得不到法律的保护也得不到诚恳的道歉，而施害者既不会受到法律的制裁也觉察不到自身的罪恶。这个僵死的局面最终因女人来到室外而得到了改善：男人们带回来的依旧是坏的轮胎，而女人却带来了全新的秩序。判断行为是否道德不再依靠事实，而是取决于谁的手上握有权力。因为真相于不道德的语境里变得不再重要，重要的是道德系统由谁建立。在一场《好姻缘》的安排下，作者为观众揭示了这种道德的虚构性、伪善性和它本身的游戏性。

电影的绝大部分时间，都在雨夜中一套荒郊野外大宅的室内，这让波兰斯基有了最擅长制造戏剧冲突的理想舞台。因此这场关于违背民主和法制框架之下的复仇，也就是各位演员大施绝技的空间。镜头拉到室外，那个海浪裹挟着暴雨猛烈洗刷悬崖的绝境之处，正是拉科鲁尼亚省的死亡海岸(CostadaMorte）。

又是封闭空间里，三个人的对手戏，比起《水中刀》要成熟得多。但愿这种以女人的第六感作为判断依据，以刑讯逼供作为手段的事情，只出现在电影里。

波兰斯基虽然利用了“暴风雪山庄”这样的情节俗套，却将一种他向来惯用的黑色而绝望的性质包裹住全片，三个人的封闭空间冲突显得分外紧张。西格妮韦弗在影片中塑造出一种神经质的女性形象。她是专制主义的可怖异化变种，从她的行为之上，同样对当时刚刚解体的苏维埃政权进行深度的批判

波兰老司机的电影总是抽丝剥茧般揭开人性最晦暗幽深的一面。这一部讽刺了国家机器，妻子代表弱势的民众，只有拿起枪时，才能获得话语权，而民众在面对所谓真相时，只相信自己愿意相信的东西；丈夫代表法律，声称站在正义的一方，实则优柔寡断，立场摇摆；医生代表当权者，你永远不知道他是否在说谎。

曾经对自己施暴的人落在自己手里，应该怎么报复他？“我不想让他死，一开始我想强暴他，我想让他尝尝被强暴的滋味，但我不能，我是女人，我没法强暴人，后来我想让你强暴他，但你可能也不愿意，所以我想用棍子捅他……”女主的这番话就是我看完这部电影的感受，恨极了但人就在眼前却发现怎么也弥补不回来，明明看着像个爽片，最后只会不痛不痒。

三重审判：（背景：总统为完成竞选承诺，组建委员会审查在75-80年军事统治期间发生的非法拷打和暗杀等侵犯人权的案件，阿斯巴同意任委员会主席）委员会对死人的审判，死人无法说话，活着的受害者因为恐惧没有发声，施暴者不能得到应有的裁决；宝莱尔对曾伤害自己的医生米兰达的审判和暴力问审。这两种审判体现真理被伸张和话语被认同的困境。另外一个审判则是宝莱尔对丈夫阿斯巴的审判和持枪问询，宝莱尔被阿斯巴指为精神疾病和疯子而不被其信任，宝莱尔为自己的辩护则被无视。道德对维护了肮脏的法律的审判。法西斯国家里，法律只对诚诚恳恳按其行事的人有规范作用。

所以说女主角最后的判断还是对的？！《杀戮》之前波兰斯基已有类似尝试，借助封闭的空间、简单的人物关系透视社会问题，不过这个电影星味淡了些没《杀戮》那么好看了~

94年的波兰斯基！在狭小空间创造出充满张力、悬念、引人入胜的表演以及对话的电影，如本片如《影子写手》如《杀戮》，哦波兰斯基！你已成精！影片的场景、道具、人物对白、画面无一不是对剧情发展、主题揭露的层层铺垫与揭示，时时刻刻让人有恍然大悟之感！影片到处体现着场面调度、剪接、摄影的功力！

承水中刀启维纳斯，要论人性的晦暗幽深，还数这部的力度最狠。而且结合导演的性侵经历，作自况式联想也无不可：你断定那是真相，只是因为你希望真相是那样而已。

波兰斯基特爱拍这种三四个人困在一个空间展开人物关系变化的电影，有戏剧味没戏剧腔调。这部和杀戮／水中刀一样是杰作，这得多理性的头脑才能把一个whatthefuck内容的神剧情变得那么正剧，还玩出人性来了，我去去去～～～

最后的Confession很棒，有些进入ApocalypseNow的感觉。整体戏剧味浓，调度非常牛掰，我在想……哈内克来拍会怎么样？毕竟他拍过FunnyGames……朴赞郁来拍会怎么样？毕竟他拍过CUT……

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