好像很久没在老洪的电影里看见他如此严肃地讨论死亡。虽然还是夹在许多尴尬的把妹对话里，但能感到一种和以前完全不同的心绪。而这种感觉是在很爱一个人的时候才会有的：很爱一个人的时候就会很自然地开始思考生与死的问题。他真的很爱金敏喜

我们又何曾在”龌蹉“的洪尚秀电影里，期待过如许的关于“死“的坦荡。

羡慕她们躺了一天

每一帧有金敏喜的画面都闪耀着光...不对，是我的眼睛在放光，照到屏幕上反射回来了。其实是想她了。

还是美的、微妙的，对话也还是顺畅的，不考虑过去这两年看过的洪我还是会喜欢的，但我真的不想再在洪的电影里看到男性创作者夸失恋的金敏喜长得漂亮了，真的，求你们浮上爱情的水面放彼此一条生路好吗。

“感谢为你们飘落的雪”，这两个人接受了一个见证死前伤感的任务。非把遗言留给两个漂亮的陌生姐妹，无视自己的一对小孩。倒也是很能理解这种心情，沉重的事情反倒是对不亲近的人，讲得最顺畅。那种擦肩而过，再也不用拷问彼此的轻盈，让最沉重最不可面对的事情，都能和盘托出，毫无障碍地面对。雪地里的镜头太好了，就好像是为了拍两个“像黑色小奶狗一样站在雪地里的女孩子”这一个镜头，才拍了整部电影。

从过去的情感哀叹死亡的未来，变奏的完整发条在此被旋钮，乐趣于久久未曾见的肃穆残衰中苦涩笑谈，睡梦仍是解开谜题的钥匙，打开后却不再是男女间玄机的调皮顿悟，那是一片寂静的白，善于“欺骗”生活的他终被生活“欺骗”，由此艰难迈向苍茫的“死”，重新书写下一段“生”，或许，一个后金敏喜时代即将到来，一个彻底不同以往的洪正在复活。

我想，旅馆老板之所以让老诗人滚蛋，应该是因为旅馆老板一开始只是客套，哪知道这诗人竟然真的住了那么久，而且还真的不给钱...

上一次在洪尚秀电影中出现对老死的焦虑可能还要回到八年前的《玉姬的映画》。如果上一部《草叶咖啡馆》出现景深变化是洪的稍作尝试，这一部改作全程手持可算是翻天覆地了。在此之下，又难得地在诗人念诗中途插入了三次人在焦外的固定镜头（是年迈时候失焦地回忆从前吗？）。全片极大减少了变焦镜头的使用，让视野局限在选定好的某个中全景之内，于是尽管几组人同处一个空间，仍然被分隔在画面内外。对应到叙事结构上，互不干扰的画面信息，伴随几次不同人的梦醒，电影的层级关系变得更加晦涩。全片有一个挺精怪之处，女友起初偷盗手套，随后女友/女店员分作三次不断索要诗人/导演签名，被金敏喜质问，你要这些有什么用，你又不需要它们，不也是对情感不再却仍要强行维系的婚姻关系的发问吗？

2019北影节。我还挺喜欢洪尚秀的，和《独自在夜晚的海边》一脉相承遥相呼应，洪尚秀还是很有意思的创作者，生活与作品互为注释。他的片子有一种刻意为之的不讲究，除了iPhone风格的摄影，对话也显得很没有设计感，但他厉害的地方在于，看似一盘散沙的日常，却又能准确地呈现人情绪中复杂的悲喜，而且最后这一盘散沙的日常碎片，竟真的汇聚成了某种成气候的人生长恨水长东。

借梗：“含喜量”较低，基本算是《这时对那时错》后最中意的一部。把大量的篇幅交给了纪柱峰的父亲角色，他在雪地里赞美着两个女孩，在最后念着参悟生死的诗歌，瘫在座位上夸赞着两个疏远已久的儿子（是第一次注意到他在电影里的作用，也觉得能拿到影帝超级开心）。父子之间的淡漠，姐妹间相拥的慰藉，最后戏剧化的场面和先前强烈的对比，让这份亲情关系的描写比起先前的情爱讨论也要有趣和丰富得多。

看哭了。对落雪的吟咏，对美人的赞颂，正是一种“物哀”。它让洪常秀过去电影中繁琐的重言式——你很美，你很美因为我觉得你很美——都获得了一种合法性。反复吟咏，来延迟美的逝去。“亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。”

雪满汉江，美人看雪，诗人看“美人看雪”，观众看“诗人看美人看雪”。

突然有种交代后事的感觉，开头五分钟就看到想大哭，如果一个人能这么开诚布公，他一定相当痛苦吧，拍到这个份上，结构、镜头、表演都不重要了。自嘲也好，自怜也好，我都照单全收。

把汉江比作图们江，哪怕风景并没有去过。递白纸索要个签名，哪怕电影并没有看过。我们在同一个旅馆彼此相邻，时间久远仍互不相见，这好像人生；我们于同一款汽车寻找凹槽，偷只手套就两不相欠，这犹如命运。儿子呼唤不到父亲，老板心脏不再跳动，女人总结出男人都不懂爱的真理，我拿着油枪，不能移动。

汉江，大雪，咖啡，绒毛玩具，江边旅馆。人物的聚散随缘，牡丹花下死的诗篇。洪尚秀这次属于正常发挥，就是对金敏喜不厌其烦的表白让人厌烦...

一天一夜，失落悲伤愁闷逞强，几段情愫在江边旅馆细细流淌。在镜头的推进和游走中，让观众静下心来去凝视生活本身。洪尚秀在男女视角下探讨着两性情感中的纠葛，借演员之口说出自己在创作上的小众的矛盾。那些越细碎越生活流的对话，越是缓缓渗透着希望和绝望，连死亡也像诗歌一样浪漫。

#locarno71surrealandmelancholy.终于从洪金恋的千回百转中跳了出来，暂时搁置男欢女爱，或者说那种影像化女性苦痛并上升为美丽的痛楚的直男视角，拥抱了一个更加苦闷的题材：如何告别生命。这一部把烧酒的苦闷人生味降到了最低，在写于雪中的一首诗里告别投射了些许创作者的焦虑，这也是洪尚秀好的地方，直白到让人在他的片子中看到他的心

洪导演老矣。如果解析汉文名字可以花上那么长的时间，并且需要用本子记下来，那么窗外一直奔涌，近乎黑白过曝的汉江，大概就是一趟过于浅显的人生隐喻吧。就连那些揶揄挤兑，你好美的诳赞，已经看得疲态百出。

导演越来越偏向一种生活写作，走到哪拍到哪，做了啥就拍啥。好在也坦诚，基本有什么拍什么了。

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